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name: storyboarding
description: 分镜设计，包括镜头调度、构图规划和镜头表生成
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# 分镜设计技能

本技能提供分镜设计的专业指导，包括镜头调度和构图规划。

## 📚 知识资源

本技能配备了详细的参考文档和模板。请查看下方的 "Available Knowledge Resources" 列表（由系统自动生成），并根据需要使用 `read_file` 获取详情。

💡 **最佳实践**: 在开始分镜设计前，建议先读取 `reference.md` 以掌握最新的分镜规范和镜头调度技巧。

## 何时使用此技能

- 将剧本拆解为镜头
- 规划镜头调度
- 设计构图和运镜
- 规划转场方式
- 生成镜头表

## 核心原则

### 1. 视觉叙事

**镜头服务于叙事**：
- 每个镜头都有明确的叙事目的
- 镜头语言传达情感和信息
- 构图引导观众视线

### 2. 节奏控制

**镜头节奏影响观影体验**：
- 快节奏：短镜头，快速剪辑
- 慢节奏：长镜头，缓慢剪辑
- 节奏变化：营造张力和释放

### 3. 连贯性

**镜头之间保持连贯**：
- 空间连贯：轴线规则
- 时间连贯：合理的时间流动
- 动作连贯：动作匹配剪辑

## 镜头表结构

### 基本信息

**必需字段**：
- `shot_id`: 镜头编号
- `shot_title`: 镜头标题
- `script_ref`: 对应剧本内容
- `visual_description`: 画面描述
- `dialogue`: 对话内容

### 技术参数

**必需字段**：
- `composition`: 构图方式
- `shot_type`: 景别
- `camera_movement`: 运镜方式
- `camera_angle`: 拍摄角度
- `lens`: 建议焦段

### 资产信息

**必需字段**：
- `character_list`: 出现的角色
- `prop_list`: 使用的道具
- `scene_location`: 场景地点

### 时间和转场

**必需字段**：
- `duration`: 预估时长
- `transition`: 转场方式

## 剧本拆解原则

### 识别镜头单元

**一个镜头通常包含**：
- 一个完整的动作
- 一句完整的对话
- 一个明确的视觉信息

### 拆分标准

**何时切换镜头**：
- 角色或视角变化
- 地点或时间变化
- 情绪或节奏变化
- 强调重要信息

## 镜头调度

### 建立镜头 (Establishing Shot)

**用途**：建立场景和空间关系

**特点**：
- 通常是远景或全景
- 展现环境和角色位置
- 场景开始时使用

### 主镜头 (Master Shot)

**用途**：展现整个场景的全貌

**特点**：
- 包含所有角色和动作
- 作为其他镜头的参考
- 保持空间连贯性

### 特写镜头 (Close-up)

**用途**：传达情感和细节

**特点**：
- 聚焦角色面部或物体
- 强调情绪和反应
- 营造亲密感

### 反应镜头 (Reaction Shot)

**用途**：展现角色反应

**特点**：
- 对话或事件后的反应
- 传达角色情绪
- 推动叙事

## 转场方式

### 切 (Cut)

**最常用的转场**：
- 直接切换到下一个镜头
- 适合大多数场景
- 保持节奏流畅

### 淡入淡出 (Fade)

**用于时间或场景的重大转换**：
- 淡出到黑 → 淡入新场景
- 表示时间流逝
- 章节分隔

### 叠化 (Dissolve)

**用于柔和的过渡**：
- 两个画面重叠过渡
- 表示时间流逝或回忆
- 营造梦幻感

### 划像 (Wipe)

**用于风格化转场**：
- 一个画面推开另一个画面
- 适合特定风格（如星球大战）
- 营造动感

## 制片宝典集成

### 导演风格

**影响**：
- 叙事节奏
- 镜头语言选择
- 剪辑风格

### 剪辑节奏

**影响**：
- 镜头时长
- 转场方式
- 整体节奏

### 剪辑规则

**影响**：
- 对话场景的处理（正反打）
- 动作场景的处理（快速剪辑）
- 特殊场景的处理

## 分镜设计流程

### 步骤 1：阅读剧本

**理解内容**：
- 情节发展
- 角色关系
- 情绪变化

### 步骤 2：识别场景

**拆分场景**：
- 根据场景头拆分
- 识别场景内的段落
- 确定场景的叙事目的

### 步骤 3：规划镜头

**为每个段落规划镜头**：
- 建立镜头
- 主要动作镜头
- 反应镜头
- 细节镜头

### 步骤 4：设计技术参数

**为每个镜头设计**：
- 景别和构图
- 运镜方式
- 拍摄角度
- 焦段选择

### 步骤 5：规划转场

**设计镜头之间的转场**：
- 大多数使用切
- 重要转换使用淡入淡出
- 特殊效果使用叠化或划像

## 最佳实践

### 1. 保持简洁

**避免过度复杂**：
- 每个镜头有明确目的
- 避免不必要的镜头
- 保持叙事流畅

### 2. 变化节奏

**避免单调**：
- 混合不同景别
- 变化镜头时长
- 调整剪辑节奏

### 3. 引导视线

**使用构图引导观众**：
- 重要元素放在视觉焦点
- 使用线条引导视线
- 利用光影突出重点

### 4. 符合叙事

**镜头语言服务于叙事**：
- 情感场景 → 近景/特写
- 动作场景 → 中景/全景
- 环境展示 → 远景

## 常见问题

**Q: 一个场景应该有多少个镜头？**
A: 根据场景长度和复杂度，通常3-10个镜头。

**Q: 如何决定镜头时长？**
A: 根据内容和节奏，对话镜头3-5秒，动作镜头1-3秒。

**Q: 何时使用特殊转场？**
A: 重大时间/场景转换用淡入淡出，特殊风格用叠化/划像。

**Q: 如何保持空间连贯性？**
A: 遵循轴线规则，保持角色位置关系一致。

## 与其他技能协作

- **film_production**: 遵循导演风格和剪辑规则
- **screenwriting**: 从剧本中拆解镜头
- **cinematography**: 为摄影提供镜头基础
- **character_design**: 使用角色资产
- **scene_design**: 使用场景资产
