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name: screenwriting
description: 专业编剧技能，包括剧本结构、对话撰写、小说改编和剧本审核
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# 编剧技能

本技能提供专业的编剧指导，包括剧本撰写、改编和审核。

## 📚 知识资源

本技能配备了详细的参考文档和模板。请查看下方的 "Available Knowledge Resources" 列表（由系统自动生成），并根据需要使用 `read_file` 获取详情。

💡 **最佳实践**: 在开始撰写剧本前，建议先读取 `reference.md` 以掌握最新的格式规范。

## 何时使用此技能

- 将小说改编为剧本
- 撰写场景和对话
- 优化剧本结构
- 审核剧本忠实度
- 修正剧本问题

## 改编原则

### 1. 基调一致性 (Tone Consistency)

**必须严格遵循原著小说的情感基调**：
- 如果是喜剧，保持幽默感
- 如果是悲剧，保持沉重感
- 不要随意改变原著的氛围

### 2. 叙事逻辑 (Narrative Logic)

**剧本必须逻辑通顺**：
- 场景转换要自然
- 不要跳跃过快导致观众看不懂
- 保留原著中的关键情节和转折

### 3. 视觉化叙事 (Visual Storytelling)

**将心理描写转化为可见的动作或旁白**：
- 使用动作展现内心
- 使用第一人称旁白 (V.O.) 表达思想
- 禁止臆造原著中不存在的血腥或猎奇细节

### 4. 对白还原

**尽量保留原著中的精彩对白**：
- 特别是展现人物性格的台词
- 保持对话的自然性
- 符合角色身份和性格

### 5. 场景结构

**根据时间和地点变化拆分场景**：
- 每个场景有明确的场景头 (Slugline)
- 格式：INT./EXT. 地点 - 时间
- 示例：INT. 卧室 - 夜晚

### 6. 完整性保障

**在动笔前列出情节大纲**：
- 确保不遗漏重要信息
- 保持情节连贯性
- 覆盖所有关键转折点

## 剧本格式

### 场景头 (Slugline)

```
[SCENE START]
INT./EXT. 地点 - 时间
```

**示例**：
```
[SCENE START]
INT. 江瑜家 - 清晨
```

### 动作描述 (Action)

**要求**：
- 描述可见的动作和场景
- 体现视觉氛围
- 简洁有力

**示例**：
```
江瑜赤足站在泥泞的地面上，雨水顺着她的长发滴落。
她的眼神空洞，双手微微颤抖。
```

### 角色对白 (Dialogue)

**格式**：
```
角色名
(表演指导)
对白内容
```

**示例**：
```
江瑜
(声音颤抖)
我不知道该怎么办...
```

### 旁白 (V.O.)

**用于表达内心想法**：
```
江瑜 (V.O.)
那一刻，我意识到一切都结束了。
```

### 场景结束

```
[SCENE END]
```

## 剧本撰写流程

### 步骤 1：列出情节大纲

**输出格式**：
```json
{
  "outline": [
    "江瑜在雨中醒来，发现自己在陌生的地方",
    "她回忆起昨晚发生的事情",
    "李承宥出现，告诉她真相"
  ]
}
```

### 步骤 2：撰写剧本

**根据大纲逐场景撰写**：
- 每个大纲点对应一个或多个场景
- 保持场景之间的连贯性
- 添加必要的过渡

### 步骤 3：审核剧本

**检查点**：
- 情节完整性
- 基调一致性
- 逻辑通顺性
- 角色还原度

## 剧本审核标准

### 1. 情节完整性

**检查**：
- 核心情节是否完整？
- 关键伏笔是否保留？
- 重要转折是否清晰？

### 2. 基调一致性

**检查**：
- 剧本的氛围是否与小说一致？
- 原著是喜剧，剧本是否变成了正剧？
- 原著是清新风格，剧本是否变得阴暗？

### 3. 逻辑通顺性

**检查**：
- 场景衔接是否自然？
- 时间线是否清晰？
- 因果关系是否合理？

### 4. 角色还原度

**检查**：
- 关键的角色性格细节是否保留？
- 对话是否符合角色身份？
- 角色动机是否清晰？

## 剧本修正流程

### 输入

- 原著小说
- 剧本草稿
- 审核反馈

### 修正要点

1. **修正基调**：如果基调不符，立即调整
2. **补充情节**：将遗漏信息无缝融入
3. **优化逻辑**：确保场景衔接流畅
4. **完善对话**：使对话更自然、更符合角色

### 输出

- 修正后的完整剧本
- 更新的情节大纲

## 制片宝典集成

编剧需要遵循制片宝典中的指导：

### 导演风格

**影响**：
- 叙事节奏
- 场景切换方式
- 镜头语言暗示

**示例**：
- Wes Anderson 风格：对称构图，童话感叙事
- Christopher Nolan 风格：非线性叙事，多线并行

### 视觉基调

**影响**：
- 场景描述的视觉重点
- 氛围营造方式

**示例**：
- Cyberpunk：强调霓虹灯、雨水、科技元素
- Film Noir：强调阴影、对比、悬疑氛围

### 听觉基调

**影响**：
- 音效提示
- 音乐暗示

**示例**：
- 宏大管弦乐：适合史诗场景
- 温馨钢琴曲：适合情感场景

## 最佳实践

### 1. 先大纲后剧本

**优势**：
- 确保情节完整
- 避免遗漏关键信息
- 保持结构清晰

### 2. 保持场景简洁

**原则**：
- 每个场景有明确目的
- 避免冗长的描述
- 突出关键动作和对话

### 3. 对话要自然

**技巧**：
- 符合角色身份和性格
- 避免说教式对话
- 使用潜台词

### 4. 视觉化思维

**方法**：
- 想象画面如何呈现
- 用动作代替心理描写
- 考虑镜头如何拍摄

## 常见问题

**Q: 如何处理大量心理描写？**
A: 转化为可见的动作、表情或使用 V.O. 旁白。

**Q: 如何保持原著基调？**
A: 在撰写前仔细分析原著的情感基调，在每个场景中保持一致。

**Q: 如何处理复杂的时间线？**
A: 使用清晰的场景头标注时间，必要时使用字幕或旁白说明。

**Q: 剧本应该多详细？**
A: 足够详细以传达画面和情感，但不要过度描述技术细节。

## 与其他技能协作

- **film_production**: 遵循制作宝典的指导
- **character_design**: 为角色设计提供剧本依据
- **scene_design**: 为场景设计提供剧本依据
- **storyboarding**: 为分镜创建提供剧本基础
